L’artista Vall Karsunke pinta una de les seves obres. Foto cedida
La Galeria Jordi Barnadas, situada a l’Eixample de Barcelona, presenta fins al 21 de març una exposició en solitari de l’artista Vall Karsunke. Batejada amb el nom de Best friends, reuneix algunes de les obres que ha fet en els darrers tres anys.
Nascut a Barcelona l’any 1967, Vall Karsunke va iniciar la seva trajectòria professional dins les arts plàstiques a principis de la dècada del 2000 i, des d’aleshores, no ha parat quiet.
Una obra fàcilment reconeixible
Pintor autodidacte, Vall Karsunke explica a Cultura B que des de sempre va tenir clar que volia dedicar-se a la il·lustració. Les seves principals influències provenen dels còmics que arribaven de França i Bèlgica, més que no pas del tebeo espanyol. “Soc més de Tintín que de Mortadelo”, afirma. A més a més, també reconeix que els bodegons mai no li han interessat especialment. “M’avorreixen”, diu amb franquesa. Potser per això va dirigir la seva mirada cap a la il·lustració i el còmic, terrenys on ha trobat el seu espai natural. A banda d’aquesta temàtica, també retrata els valors de l’esport, la cuina, o els animals de companyia, entre d’altres.
‘My pet, best friend in black’. Acrílic sobre tela. Foto cedida
Sense haver passat per una facultat de Belles Arts, l’artista ha anat construint el seu llenguatge de manera intuïtiva, desenvolupant amb els anys un estil propi que el diferencia de la resta. Per a ell, aquest és precisament un dels grans objectius de qualsevol creador: aconseguir un estil personal que faci reconeixible una obra a primera vista: “Que algú pugui dir: aquesta obra és un Vall Karsunke”.
Nascut a l’Eixample barceloní i veí des de fa anys al barri de Gràcia, l’artista va créixer en una família on l’art sempre hi ha estat present. Recorda els passadissos de casa, quan era un nen, plens a vessar d’obres, un entorn que va despertar ben aviat la seva curiositat a foc lent. No va ser fins als trenta anys que va començar a plantejar-se seriosament dedicar-se professionalment a la pintura, ja que reconeix que no sabia que algú podia viure pintant.
Els seus millors amics convertits en obres d’art
L’exposició Best Friends s’estructura principalment al voltant del retrat. Les seves pintures presenten personatges solitaris que deambulen pel seu propi univers: figures aïllades, força conegudes per a tothom, que interpel·len directament l’espectador. Per a l’il·lustrador, molts dels personatges que apareixen a les seves obres són gairebé com vells amics, figures que ens han acompanyat des de ben petits i que formen part de l’imaginari col·lectiu. Són, en certa manera, companys de viatge que continuen presents amb el pas del temps.
L’artista barceloní treballa principalment amb acrílic sobre llenç o fusta, sovint combinat amb collage. Pel que fa al seu llenguatge visual, se situa a mig camí entre el Pop Art, l’estètica naïf i l’apropiacionisme. En les seves obres, sovint reinterpreta arquetips icònics provinents del còmic i de l’animació, no com a simples reproduccions, sinó pintant-los amb un esperit més crític i humorístic que ens convida a fer-ne una lectura més profunda. Una lectura que, malgrat sigui sovint reflexiva, vol que es vegi com una “recerca de la felicitat, tant la pròpia com l’aliena”. I, tot això, ho aconsegueix pintant els seus vells amics amb una paleta cromàtica vibrant, composicions ben equilibrades i missatges simples i directes.
‘La vie en rose d´une Panthère’, Acrílic sobre fusta. Foto cedida
La seva obra ha transcendit l’àmbit local i s’ha pogut veure en certàmens i exposicions internacionals celebrades en països com França, Àustria, Singapur o Corea del Sud. És en aquest darrer país on l’artista barceloní té gairebé la totalitat del seu mercat actual, i on està descobrint, per exemple, que tenen molt afecte pels animals de companyia: si els pinta, té una venda assegurada. “Valoren molt el vincle que es crea amb aquests companys de viatge”, diu.
‘GOTHAM CITY heroe’, Acrílic sobre tela. Foto cedida
