L’Institut de Ciutat Meridiana acull ‘PUBER’ de Tanit Plana. Foto: ICUB
Les obres del fons d’art contemporani del MACBA, situat al barri del Raval de Barcelona, aterren a tres centres educatius barcelonins gràcies al programa Fora de reserves, que s’articula des de l’Institut de Cultura de Barcelona, el Consorci d’Educació de Barcelona i el Museu d’Art Contemporani de Barcelona (MACBA).
Tal com explicàvem fa dies a Cultura B a través de l’experiència d’un centre de Gràcia que fa tres anys que hi participa, la iniciativa fa setmanes que està en marxa i ja ha portat la instal·lació i exposició de diverses obres a instituts i escoles, reconeixent els centres educatius com a espais expositius i d’extensió de la mateixa institució-museu.
Com a part del projecte, s’impulsa un programa públic a cada centre educatiu en cooperació amb els artistes. Més enllà de fer present l’art contemporani en els instituts i escoles, el programa busca provocar un diàleg entre els centres educatius, els centres museístics i els artistes, de tal manera que les peces seleccionades contribueixen a nodrir el currículum i el programa del centre.
Fora de reserves es va posar en marxa durant el curs 2022-2023, com a prova pilot, en el context de la implantació de la mesura de govern cap a una política pública de cultura i educació. Durant el curs 2023-2024 es va estendre de dos a quatre centres educatius. En l’edició 2024-2025, una vegada superada la primera fase de la prova pilot i establertes les bases estructurals i metodològiques del programa, va ser inclòs dintre de la Convocatòria Unificada de Programes i Capacitació (CUPC) del Consorci d’Educació de Barcelona. Aquesta és la mateixa estructura que conforma aquesta edició del programa.
30è aniversari del MACBA
La quarta edició del programa està marcada per la celebració del 30è aniversari del MACBA. Com una extensió d’aquesta efemèride, porta per títol Com una dansa d’estornells. Col·lecció MACBA. Trenta anys i infinites formes de ser, ja que forma part de l’exposició que es podrà visitar al museu fins al 28 de setembre d’aquest any.
Les tres obres seleccionades per a aquesta edició formaran part de l’exposició, de manera que aquesta connexió entre el museu i els centres educatius subratlla la intenció de portar l’art contemporani més enllà de les sales del MACBA, convertint les escoles i instituts en espais expositius i en un punt de trobada entre l’art, els artistes i la comunitat educativa.
L’Institut Escola Mestre Morera (Ciutat Meridiana, Nou Barris) s’incorpora al programa. Foto: ICUB
Els centres educatius participants
En l’edició d’enguany participen tres centres públics d’educació primària dels districtes de Gràcia, Sants-Montjuïc i Nou Barris. L’Escola Josep Maria de Sagarra (Penitents, Gràcia) acull l’obra d’Alán Carrasco. L’Escola Jaume I (Sants, Sants-Montjuïc) i l’Institut Escola Mestre Morera (Ciutat Meridiana, Nou Barris) s’incorporen al programa per primera vegada acollint les obres Frase d’or (Ella té molts noms) (2020) de Dora García i PUBER (2020) de Tanit Plana, respectivament.
La seva participació en el programa és possible gràcies a la Convocatòria Unificada de Programes i Capacitació (CUPC) del Consorci d’Educació de Barcelona, que va seleccionar els centres basant-se en l’espai disponible per acollir obres d’art i en el compromís del claustre amb la proposta d’art contemporani com a eina de transformació educativa.
Artistes i obres de l’edició 2025-2026
Chinkachiy, d’Alán Carrasco
Alán Carrasco és artista visual i doctor en Història i Teoria de les Arts per la Universitat de Barcelona. La seva producció artística s’integra de manera estreta amb el seu treball de recerca, centrant-se en els mecanismes de construcció dels relats històrics i els processos de memòria i oblit.
La seva obra Chinkachiy (2019) es presenta com una intervenció directa sobre el mur, en la qual reinterpreta el retrat de Túpac Amaru, el líder indígena que va encapçalar la rebel·lió contra la dominació espanyola. Amb aquesta peça, Carrasco posa en dubte les narratives oficials a través d’un retrat meticulosament esborrat, que esdevé una reflexió sobre la desaparició i la invisibilitat dels pobles originaris.
Frase d’or (Ella té molts noms), de Dora García
Dora García és una artista que treballa en diferents mitjans, incloent-hi la performance, el vídeo i les xarxes socials, amb un interès particular per la participació activa del públic.
Frase d’or (Ella té molts noms, 2020) forma part de la sèrie Frases d’Or, en què l’artista fixa frases amb pa d’or en espais públics, com una forma de marc de reflexió. Aquesta obra destaca una frase enigmàtica de Gloria Anzaldúa, evocant qüestions de feminisme i identitats híbrides. A través de la seva pràctica, García insta a una reflexió crítica sobre la cultura, el poder i la figura de l’artista com a alternatiu.
PUBER, de Tanit Plana
Tanit Plana és una fotògrafa i docent coneguda per la seva investigació sobre la representació del cos i la identitat. La seva obra PUBER (2020) explora l’adolescència com a espai de transició i autodescobriment a través d’una sèrie de retrats de joves de contextos diversos. A través de les seves imatges, Plana capta la complexitat de la identitat adolescent, posant l’accent en els gestos i actituds que marquen el moment vital de la joventut. La seva obra busca generar una connexió directa entre l’espectador i els retratats, amb un enfocament especial en la identitat com a construcció personal i col·lectiva.
L’Escola Jaume I de Sants acull ‘Frase d’or’ (Ella té molts noms) de Dora García. Foto: ICUB
