Part de l’alumnat del grup de fotografia de l’Institut Milà i Fontanals. Foto: Fer Alcalá
El carrer de Peracamps del Raval s’ha convertit en una galeria a cel obert. En el marc de l’última edició de RavaleArt, l’alumnat del grup de fotografia de l’Institut Milà i Fontanals ha creat El drama de l’habitatge, un mural fotogràfic de deu metres d’ample per dos d’alt que reflexiona sobre l’accés a l’habitatge i la gentrificació al barri.
El projecte és el resultat de cinc tallers d’introducció a la foto de carrer dirigits pel fotògraf Teo Vázquez, amb el suport de l’Escola Lliure El Sol. Durant dos mesos, els joves han après tot el procés de creació d’un mural: des de la conceptualització fins a la presa d’imatges, passant pel muntatge, l’edició i la tècnica del paste-up.
La peça final s’ha instal·lat simbòlicament a les tanques d’obra d’una nova residència turística en construcció, un fet que no és casual, ja que, com diu el fotògraf, el “mural dialoga directament amb el seu entorn i converteix l’espai en marc i missatge”.
“El mural dialoga directament amb el seu entorn i converteix l’espai en marc i missatge”, diu Vázquez. Foto: Fer Acalá
L’habitatge com a crit col·lectiu
Abans de començar a disparar, una pedagoga que formava part de l’equip creatiu, va obrir un debat amb el grup escolar perquè parlessin d’allò que els preocupa i de seguida van sorgir temes com el racisme, la xenofòbia o la gentrificació. Finalment, els alumnes van triar la crisi de l’habitatge seria com a fil conductor. “Apareixen al mural amb els braços amunt com a metàfora que l’habitatge és inabastable avui dia”, explica Vázquez.
A més, els estudiants es van retratar entre ells i també elements del barri vinculats amb la idea de casa. Aquestes fotos després les van penjar seguint les tècniques del cartellisme urbà de.
“Hem fet una galeria a l’aire lliure”
El projecte no es redueix al mural. A la mateixa tanca d’obra s’hi ha instal·lat una petita exposició amb les fotos individuals de l’alumnat, que ara queden a la vista de tothom, cosa que el fotògraf troba a faltar en general a Barcelona: “Hauria d’haver-hi més espais a la ciutat perquè els joves puguin experimentar. Si l’art el poses en un museu emmarcat no canviarà. Nosaltres hem fet una galeria a l’aire lliure. És art que està viu”.
Ell, de fet, té un vincle personal amb la zona ja que hi va viure un temps. Ara mateix Vázquez treballa al polígon de Sant Roc, entre Sant Adrià i Badalona, perquè va haver de traslladar el seu estudi de l’Eixample degut, precisament, a la transformació urbana.
Més enllà del mural, el que el fotògraf vol que els quedi als alumnes és l’experiència d’haver mirat el seu propi entorn amb consciència crítica i haver ocupat, encara que sigui per uns dies, un espai de la ciutat amb veu pròpia.
RavaleArt és un projecte impulsat per Street Art BCN, La Traginera Comunalitat, Colectic, Impulsem i Eix Raval, amb el suport de l’Ajuntament de Barcelona – Ciutat Vella, Montana Colors i Montó Pinturas.
El fotògraf Teo Vázquez té un vincle personal amb la zona, ja que hi va viure un temps. Foto: Fer Acalá
