5 festivals de música electrònica de Barcelona que has de conèixer

La música electrònica cal viure-la en grup, deixar-se emportar pel ritme i gaudir-la ja sigui de nit o de dia. En els darrers anys, a Barcelona i l’àrea metropolitana han sorgit diversos grups que fan una clara aposta per aquesta música i per potenciar el talent del territori.

Presentem una breu guia de cinc festivals i les associacions musicals que els impulsen que us robaran el cor.

1. Abundance Radar

Abundance és un col·lectiu de música electrònica que aposta pel talent local i cuida els artistes. El seu punt d’origen és el barri barceloní de Vallcarca, on abans del 2019 hi havia el primer Pumarejo, situat al carrer de l’Abundància (d’aquí el nom del col·lectiu). Allà hi punxaven els tres amics i membres fundadors d’Abundance: Joan Canyelles, Anna Lanau i Oriol Penya. Com ells, s’hi agrupaven artistes que els costava fer concerts en sales. Va ser llavors quan va néixer la idea d’un col·lectiu que reunís el talent local de la música electrònica a Catalunya.

Tal com explicaven els seus membres fa temps a Cultura B, en els darrers anys han consolidat el seu paper de promotors i ja han portat artistes a sales barcelonines com la FOC (Sants-Montjuïc) o la Vol (Sant Martí). En aquesta última hi celebren les b2b, unes festes en què, aleatòriament, se seleccionen punxadiscos que van intercanviant-se.

De fet, avui 20 de gener a les 18.30 h al Club Paral·lel 62 fan una altra de les seves habituals trobades anomenada Radar, que està oberta a productors d’electrònica i a persones interessades en general en la creació musical. És un espai d’escolta, intercanvi i diàleg que posa el focus en els processos, no només en els resultats. Les sessions estan pensades perquè cada persona mostri el seu treball i rebi feedback d’altres artistes i oients, però també perquè s’hi pugui participar simplement des de l’escolta. 

L’assistència de la festa és oberta amb inscripció prèvia. Trobareu tota la programació d’enguany a les seves xarxes.

2. Ombra Festival

Aquest projecte va néixer a Barcelona el 2018 de la mà del segell discogràfic català Oráculo Records amb l’objectiu de crear un punt de trobada per als amants dels sons analògics, el synth, l’electrònica més avantguardista i la cultura underground. Tot i que el festival Ombra com a tal se celebra sempre la primera setmana de desembre, de tant en tant fan les festes OMT (Ombra Mutant Transmissions), una extensió de la mostra que inclou concerts i sessions de DJ.

Ara bé, la ubicació sovint és secreta, tal com van explicar fa mesos des del festival. “Quan no desvelem la localització la gent s’espavila més i hi ha més interacció entre ells”, deia Ivi Monteys, una de les organitzadores, que afegia que realment no es tracta d’una estratègia de màrqueting, sinó que van anunciar les dues mostres sense saber del cert on es farien.

En l’última OMT, celebrada al maig, van revelar la ubicació només uns dies abans per correu electrònic tan sols a aquells que haguessin comprat l’entrada. “Això al final lliga amb l’experiència d’esdeveniment secret i ens apropa a la comunitat. Ens feia pensar que seria negatiu i ja veiem que no”, explicava Monteys. Consulta a les xarxes les dates de les pròximes festes.

3. Ameba Parkfest

L’Associació de Música Electrònica de Barcelona, coneguda com a Ameba va néixer el 2015 al barri barceloní de Sants com una plataforma que agrupava diversos artistes de música electrònica del territori, ja fossin nascuts a la metròpoli o de fora, però establerts aquí. La primera festa la van celebrar aquell any al parc de l’Espanya Industrial, situat en aquest barri, i amb el temps l’han portat a diferents espais metropolitans a l’aire lliure.

Han passat nou anys i continuen al peu del canó, ja que gairebé cada mes organitzen una jornada de dotze hores de música electrònica generalment en parcs per assegurar un ambient “sa i per a tota la família”. I és que a l’Ameba Parkfest no només hi ha música sinó també tallers per als més petits.

La programació de l’Ameba destaca perquè posa el focus en els artistes locals. “Sembla que els clubs només programen els DJ internacionals per a les millors hores i la gent local toca a les pitjors”, reflexionava Sergi Peña, president de l’Associació de Música Electrònica de Barcelona a Cultura B fa mesos en aquest article. A l’Ameba, en canvi, els protagonistes són els locals: “Volem donar valor a l’escena d’aquí durant tot el dia”. Per caçar aquests talents, el que fan durant l’any és establir contacte amb entitats culturals de l’Hospitalet com LH Strikes o El Pumarejo i també organitzen concursos perquè s’hi presenti gent nova o consolidada.

Un altre dels objectius de l’associació és “trencar amb l’estigma que la música electrònica només és tecno, nit i drogues”. Segons explica el director, l’Ameba Parkfest permet conèixer estils variats com l’afrobeat o el house. A part d’aquestes festes, també fan una tasca més divulgativa amb formacions i tallers per a tothom en sales de Barcelona, com el Rouge i la Sala Taro, on parlen de temes al voltant de la cultura del DJ.

Pel que fa a la programació, aquest dissabte 24 de gener fan una festa en el marc de la Festa Major de Sant Antoni. Consulta a les seves xarxes tots els detalls d’aquesta celebració i les següents. 

4. Ruido Jondo

Aquest és el festival més jove dels que avui recollim. Algú podria pensar que ajuntar música flamenca i electrònica és com barrejar naps amb cols. A Barcelona fa dos anys que hi ha un festival que demostra que aquesta combinació és possible. Després del seu pas per El Pumarejo (l’Hospitalet), el maig de l’any passat, la proposta va fer un pas endavant i es va presentar a Fabra i Coats en format de festival d’un dia, amb noves edicions previstes a Madrid i Andalusia aquest 2026.

Els creadors del festival són Jordi Latorre (Barcelona, 1998) i Derek van den Bulcke (Murcia, 1991). Latorre és un artista audiovisual i director artístic d’arts escèniques la recerca del qual travessa el moviment, el vídeo i el so com a llenguatges complementaris i van den Bulcke és productor musical i videoartista amb una trajectòria única que entrellaça la riquesa cultural del flamenc amb l’avantguarda de l’art contemporani. La festa està produïda per Las Amigas i té el suport del Departament de Cultura de la Generalitat de Catalunya dins del context MONDIACULT 2025 de la UNESCO.

El nom del festival sintetitza el seu esperit: “Ruido” (del concepte noise, dins de la música electrònica experimental, on el soroll, la distorsió i l’absència de melodia són matèria sonora) i “Jondo”, que remet al arte jondo, l’expressió més profunda, arrelada i emocional del flamenc. Aviat anunciaran les dates de la pròxima edició.

5. Festival Mostra 

Aquesta mostra va néixer fa cinc anys “com a alternativa als macrofestivals i a l’oferta massificada, comercial i impersonal que se celebren a la capital catalana”, tal com asseguraven els organitzadors en aquesta capçalera fa mesos. Tot plegat venia d’una idea de Fèlix Beltran, el director del Mostra, i que es va materialitzar a finals del 2021, quan va guanyar el programa CreaMedia de Barcelona Activa: “Com a gestor cultural, feia temps que volia crear un festival de música electrònica a Barcelona per trencar amb el monocultiu musical, perquè ja sabem que està monopolitzat per grans dinosaures”.

Beltran, a més, acumula anys d’experiència al sector, ja que treballa al Paral·lel, un esdeveniment també de música electrònica que se celebra als Pirineus. Amb el seu darrer projecte, el Mostra, ha complert el somni de portar a Barcelona un festival que, com deia, es caracteritza per la “música de format petit, que no és comercial i està fora del radar”.

En cada edició que fan, el festival Mostra reuneix una trentena d’artistes que ofereixen 50 hores de música. Tot i que el cartell destaca per diversos noms internacionals, el director remarcava que el Mostra també té un compromís amb l’escena electrònica local, que representa una cinquena part de la programació: “El festival serveix per ensenyar el talent més ocult de Barcelona”.

La ubicació de l’última edició del festival, que es va celebrar al maig, també denotava vincle amb la ciutat. Va ser el primer cop que no se celebrava al Castell de Montjuïc i a la Fàbrica de Creació Hangar, sinó que la programació va tenir lloc a Fabra i Coats, a Sant Andreu, i al Centre Esportiu Municipal Olímpics, a la Vall d’Hebron. L’últim espai destaca especialment, ja que es va estrenar per les Olimpíades i generalment està en desús. Més enllà de la programació musical, el Mostra també ofereix, dies abans i després, xerrades, tallers i activitats en el marc del cicle Mostra’m, així com una fira de col·lectius i segells independents.

Consulta els detalls de la proposta i les dates de la següent edició aquí.

El festival de música electrònica que té “la frescor” dels primers Sónar

Parkest Hospitalet: dotze hores de música electrònica local més enllà de “tecno, nit i drogues”

Màquines, soroll i cante: la barreja de flamenc i electrònica es diu Ruido Jondo

A les Tres Xemeneies hi sona la música electrònica més fosca

Abundance: el col·lectiu de música electrònica que aposta pel talent local i cuida els artistes